Información Adicional sobre esculturas en metales



Estamos en estudio Sharpsburg por Scott Cawood, y está haciendo una cara - una escultura de acero de la cara de un músico de blues, es decir. Ojos medio cerrados-de la figura y las mejillas profundamente acero doblado hacen vienen a la vida, como lo fue una vez un tambor de aceite ahora tiene una personalidad.

"Estoy interesado en la dualidad de santos y pecadores, la dualidad que todos tenemos", dice Scott, que describe el oro '"solo" va a añadir en el borde del ala de su creación. Me muestra cómo se pliega el sombrero tan - la forma en que sería si el hombre del blues generalmente con el sombrero en la mano izquierda en lugar de la derecha. Me dice que él hizo una cinta del sombrero para el músico, pero debe decidir si es o no usarlo.



Claramente, haciendo un montón de pensamiento es una parte integral del proceso artístico de Scott. "Me gusta mirar más allá de lo obvio." Es una visión que comienza con la elección de los materiales. Como una vieja hoja podría ser como la basura para la mayoría de nosotros, Scott es una ceja para un ornamento tanque de gasolina de la motocicleta en la forma de una cabeza de cerdo. En sus manos, un remache se convierte en el ojo de un pez, una cadena de su columna vertebral. La inspiración puede venir de una vista de la ciudad en el tejado, un libro de fotografías, o incluso los individuos que se encuentran.

Uno de los primeros proyectos de Scott era un dragón de 14 pies tallado con la operación de una antigua planta de procesamiento de manzana. Sus esculturas más pequeñas de acero "que se encuentran" incluyen las fascinantes ignightingales - pequeños pájaros hechos a mano de una vela, rodamientos de bolas, dos tenedores para las alas y uñas que forman el pico y las patas. "Puedo empezar en serio cuando sé que las características que más me gustan, cuando sé lo que mi trabajo se evocan sentimientos ... no me voy por las fórmulas."

Establecer un artista

Viaje al convertirse en un artista de Scott tomó tiempo y un acto de valentía y, sorprendentemente, no ha incluido la escuela de arte. Después de graduarse de Middletown High School en 1972 y poner fin a una temporada en la Guardia Costera, Scott ha estudiado bajo herreros Frank Turley, fundador de la Escuela de Herrería Turley en Santa Fe, NM "Frank me dijo que yo era más un artista que un herrero," recuerda Scott. Un trabajo posterior en los servicios del museo le ha dado "el empuje sobre el borde para empezar." Rodeado por el trabajo de escultores cuya obra ha visto todos los días en la Galería Nacional de Arte y otros museos, Scott ha ganado el coraje de hacer arte de su vida. "Debes desaprender lo que has aprendido en la escuela", dice. "Tenemos que estar preparados para pasar un montón de tiempo en algo sin saber si habrá un lugar para él."

En los últimos 20 años, la voluntad de Scott para dedicar tiempo al proceso creativo, junto con el talento y la diligencia, se ha traducido en un cuerpo variado de trabajo - el trabajo que han llevado al reconocimiento, mecenas y galerías de arte proyecciones para el Sus creaciones. Su "Siren Chopper", realizado en colaboración con Choppers Metropolitana, se encuentra en la Isla del Tesoro del Casino en Las Vegas. "Me gusta la idea de mi arte es algo que la gente puede ir", dice de la moto, diseñado para convertir la energía del movimiento en el movimiento de una sirena seductora que se eleva desde el mar.

Escultura pública de Scott, "Spire", fue encargado por el 75 aniversario de Baker Park en Frederick. "Armas trampa", una serie escultura inspirada en las visitas a la zona de Williamsburg de Brooklyn y representaciones de la ropa interior de las mujeres, se ha demostrado que funciona justo al lado de los famosos 'en una galería en Hawai. A nivel local, el trabajo de Scott está mostrado en la Galería Puente en Shepherdstown, Virginia Occidental, y ha disfrutado de una relación continua con el Festival de Teatro anual Contemporánea Americana de Shepherd University, la creación de obras para las plantas que allí se indican. Entre las piezas que conforman el orden, Scott dice que sus mesas de acero que cuentan con representaciones realistas de las ciudades favoritas les va mecenas entre los mejores. "Es 's arte y es funcional, también." Una tabla que está haciendo actualmente ofrece Annapolis, a los pequeños barcos en el puerto.

Realizó su trabajo con determinación, y admite que puede ser difícil para cualquier persona que no es un artista para entender su pasión. "Mi vida es mi trabajo Mi motivación es desafiarme a mí mismo para no tomar el camino fácil -... tomo una idea difícil para mí es que no hay límites." Un día de trabajo típico es de aproximadamente 9: 00-06: 00, pero a veces Scott en el trabajo en el medio de la noche. "Si usted es perezoso, estás en problemas. E 'el trabajo más duro que he tenido", dice. Pero no tendría idea de dar marcha atrás en el desafío. "El mundo tiene sentido para mí de esta manera," dice Scott. "Si me tocara la lotería, yo todavía hago esto."

Aficiones 01-03-2016 - 0 Comentarios
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